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鲁本斯介绍及的名画油画《耶稣下十字架》欣赏解析

鲁本斯(Rubens)是位画家,正如同鲁本斯也曾是位剑术大师一样,他是属于行动与思想融为一体的思想家和行动家。鲁本斯作画像人们打仗一样,既冷静又热情,善于组合,并快速决断。”法国东方风物画家兼作家和文艺批评家的尤金·弗罗芒坦(Eugene Fromentin,1820-1876年)是鲁本斯的崇拜者,他对鲁本斯的这番评论,也非常适用于这位安特卫普画家的早期油画作品《耶稣下十字架》。这幅油画作于1609年间,当时鲁本斯正结束意大利长达八年的旅居生涯而回到荷兰。

油画:耶稣下十字架,画家:彼得·保罗·鲁本斯

油画《耶稣下十字架》

油画《耶稣下十字架》是三折画面(三折屏画)中的一幅,表现出传统的神圣主题:《圣母往见图》(左折图)玛利亚已有孕在身,同表姐伊丽莎白(怀着施洗约翰)会见;油画《耶稣下十字架》位于中扇;《圣殿奉献耶稣》位于右扇。

鲁本斯创作《耶稣下十字架》是应安特卫普市之需,以大幅宗教主题画装饰城市。由于上个世纪,安特卫普的新教徒猖狂破坏,将现存的油画砸毁,焚烧殆尽。而自1596年,阿尔贝(Albert)大主教登位,法兰德斯地区又恢复天主教信仰,并接受西班牙的统治。因此,城市急需新的作品来表明其信仰,与此同时,北部统一的各省也要求独立,并且公开表明信奉喀尔文主义。鲁本斯的油画《耶稣下十字架》正是在这种背景中问世。三折画面的安排令人困惑。在《圣母往见图》和《圣殿奉献耶稣》两图中,主要以纵横的线条为主,如建筑物明晰的线条,直立人物表示的方向等。

而油画《耶稣下十字架》中,斜线和曲线则在构图中占重要地位失去平衡的人物躯体勾勒出金字塔形。十字架并没有在画面中出现,只有斜靠在十字架上的梯子构成一条明显的斜线。

人们把基督的遗体从架上慢慢降下,形成另一条斜线,在白色裹尸布的衬托下,这条斜线更加醒目。人们伸出双手,互相连结起来,从起伏的波浪形式中,基督降架的动作栩栩如生。在基督遗体往下倾斜时,构成曲线和反曲线的奇特组合。

在油画《耶稣下十字架》中,看不到任何手势、涕泣和恐怖的景象。耶稣的躯体苍白,沾着鲜血,但并不使人感到可怕;他的身体柔软,并不蜷缩;耶稣的脑袋轻垂在肩上,并无任何痛苦的表情。画面中人们托着这珍贵的躯体,似乎沐浴在福乐中。这种忍住痛苦的意象,从未有人在绘画上表现过。而且在这幅油画中,圣母也有着同样的特征。

在以往的图画里,玛利亚看到她儿子从架上放下来时,悲伤地昏了过去,但在这幅图中,并无这种场面。圣母身着蓝衣——蓝象征纯洁和她的童贞一一投入了行动,她向耶稣伸出双臂,想出一份力。鲁本斯在此展现出圣母伟大的心灵,而非以往的软弱形象。

画家鲁本斯在《耶稣下十字架》中对其他人物也注入同样的精神:马德兰一一基督使其皈依,身穿闪亮的墨绿色长袍,金发松散,跪在基督跟前抚摸着他的脚,并以充满激情的手势,用裹尸布把他的脚遮盖起来。画面色调呈深暗色,这是为了要完美的衬托出基督身上裹尸布鲜明的白色。

在十字架后面,什么也看不见。正如圣经所述,耶稣降架发生在黑夜,于是深暗的背景色使得观赏者能清楚看到眼前所描绘的这出悲剧。如果说画中人们强忍住内心的悲伤没有流露出来的话,那么深色背景所表现出强烈的色彩反差,则有暗示的作用,这是场活生生的悲剧意味。

在画面前景的年轻人圣约翰身穿鲜红色的衣服,鲜红的血从基督高抬的右手流向大腿根,并流向左手。除了与约翰面对的老人家(约瑟·阿里马梯,Josephd'Arimathie)穿着金黄色长袍外,画面上其他人物的衣服色彩都属于冷色和深色,如蓝、绿、灰等,这些色彩更加衬托出不断涌出的鲜红血色。画面中的深暗色,只有利用某些光亮的色彩和强烈的对照才能够衬托出来。

彼得·保罗·鲁本斯简介

鲁本斯的父亲是位法官,因参加宗教改革而移居德国,1577年,鲁本斯出生于韦斯特伐利(Westphalie)省的锡埃根(Siegen)。

1589年,鲁本斯在父亲去世后返回安特卫普,他曾从师于数位当地的画师。1600年,鲁本斯只身赴意大利发展,期间,他在曼图瓦(Mantoue)宫廷任职,观摩艺术作品,包括文艺复兴以来威尼斯画家(如提香),乃至卡拉瓦乔的作品。

1609年,鲁本斯重返安特卫普,并且声名远播。鲁本斯的第一任妻子叫伊莎贝尔(Isabelle Brant),其父是位律师。鲁本斯买了漂亮的住宅以存放画作,并盖了一座宽敞的画室。鲁本斯的创作数量极多,题材很广,如宗教、神话和装饰作品,如现存于巴黎罗浮宫的《卡特琳娜·德·美弟奇生平》油画及人物肖像画。由于享有国际盛名,欧洲各国纷纷向鲁本斯订画,这使得他能够出国旅游并接近各国显要,肩负外交使命。

1626年,伊莎贝尔去世。画家鲁本斯在1630年又娶了年仅16岁的Helene Fourment为妻。鲁本斯直到他生命终了,仍一直保持着旺盛的创作激情,并且渐渐转移到以情色为主题的作品,画上处处表现女人的躯体,其中大多以他年轻漂亮的妻子做模特儿,如《美惠三女神》(收藏在普拉多);《狄多之死》(收藏在罗浮宫)。

1640年,鲁本斯逝于安特卫普。40年绘画生涯中,他率先革新绘画艺术,创造出一种藉由色彩和动作体现自由的风格。归在鲁本斯名下的作品不下1300幅,但实际上,这些作品往往是“集体”的作品,即由画室中的画家做初步的创作,鲁本斯再对这些作品做最后的修改。

自1615年起,由于各地的订画数量增多,促使鲁本斯聚集一批画家为他工作,他把画家们全部安置在一座宽敞讲究的住宅里,取名为鲁本斯屋。鲁本斯画室创作出的作品,其高水平与风格的一致性,皆可从鲁本斯所传授的绘画秘诀中找到答案。

准备画布的方法、画底色时用的蓝色、颜料及粘合剂等,都是造成油画成功的技巧。鲁本斯画室的画师们也不是等闲之辈,由于志愿来画室工作的人数众多,鲁本斯必须有所选择。“我可以不夸张、真诚地告诉您,我不得不婉拒100名申请来工作的人。”他在给友人的信中如此写道。

鲁本斯从登门者中作选择,他只留下当时最出色的画家:雅各布·约尔当斯(Jacob Jordaens,1593-1678年),弗朗斯?斯奈德斯(Frans Snyders,1579-1657年),大卫·特尼耶(David Te-nlers,1610-1690年),还有极富才气的安东尼·凡·戴克(Anthony van dyck,1599-1641年)等人。

这些经过鲁本斯精挑细选后脱颖而出的画家们,在鲁本斯去世后,仍维护了安特卫普画派的荣誉。

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最后编辑于:2018/11/14作者:

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