如何让照相机“画”出油画的色彩感——极简主义抽象摄影的大师（多图欣赏）

1933年，极简主义抽象摄影的大师级人物Franco?Fontana出生于意大利的摩德纳，1961年开始拍摄。他的作品具有强烈的平面感和抽象感。世间万物在他的眼里都只不过是颜色的涂抹和渲染。

Franco?Fontana的艺术信念可以归结为一句话，那就是——“Less?is?more”（少即是多）。他拍摄的风景与众不同之处在于，他用一种强烈的平面感来看待一切，不论多高多远的天，只是他画面里的一个蓝色色块，近处的绿地，也只是绿色的色块。

极简主义，更多的是相互间拉开了一段距离的寂静之美，而摄影师Franco?Fontana则属于超前卫的极简主义风格。他镜头下的简约美，似乎就在面前，在脚下，或是手边，对结构是否坚实并不太在乎，把握自然中，人类在生活中的细节，将线条、肢体语言和各种画面元素凝聚成了无厘头，暧昧，怪诞，趣味，值得玩味的画面瞬间。

超前卫艺术诞生于上世纪70年代末80年代初，它提出绘画（包括摄影）要“重新回到创作的中心，回到构成创作的理由中”的理论。这里说到的回到构成是指新的构成思路，如开放式或不规则等。

超前卫派是在意大利出现的艺术潮流。他们重新回到意大利的文化传统中寻找资源，对历史上的所有画风进行质疑、嘲讽和肆意的分解，他们并不去表现复杂的政治历史环境，而更关注人类自身及其文化。

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除了对构图、线条等方面遵循极简主义原则，Franco?Fontana另一个值得称道的地方就是他对于色彩的运用和把握。在他的镜头下，所有的自然颜色都仿佛如同油画里那样浓墨重彩，不同色调、明暗度的颜色对比，也几乎达到了油画的境界。因此，也难怪有人戏称他是用照相机来画油画的艺术家。

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