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巴洛克风格来源及其代表画家(油画知识基本介绍)

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巴洛克部分作品浏览

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巴洛克名词

“巴洛克”是一种欧洲艺术风格,指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。意大利语(BAROCCO)中有奇特,古怪,变形等解释。作为一种艺术形式的称谓,它是16世纪的古典主义者建立的16世纪下半叶开始出现在意大利的,背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。

巴洛克风格

巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统,但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范,追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯,在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。

自十八世纪以来,艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。所谓“风格” 意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的,它本身有着的内在谐和一致,但又明显地区别于其它的风格,故能给人以深刻的印象。风格的形成,当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。

不过,巴洛克作为一种风格,却一直是美术史家们有争论的问题。“巴洛克”一词的原义,含有不整齐、扭曲、怪诞的意思,大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。从时间上说,“巴洛克”流行于十七世纪至十八世纪初。所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法……都列在“巴洛克”范围之内。

“ ?巴洛克”成为独特的风格,是由于它在艺术精神和手法上,与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为“古典主义”,“巴洛克”可以归为“浪漫主义”。它是在封建天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的。但是,不能简单地把“巴洛克”艺术和它的代表们,称谓“反”的,“倒退”的艺术。个人固然受制于历史,但在反映传统的同时,又能给当代历史带来一些新的东西,这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。

巴洛克特点

一、是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩;

二、是它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力;

三、是极力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂;

四、是关注作品的空间感和立体感;

五、是具有综合性,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;

六、是浓重的宗教色彩;

七、是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道。

八、优雅与浪漫。

巴洛克风格解析

与文艺复兴和风格主义时期一样,巴洛克艺术家们在风格、技巧和成就上都有一些共同特点,当然还有自己的独特特征。他们都清楚,自己的作品是需要把故事讲述得现实、明白。不过,从这点上来说,艺术家们就有自己不同的理解了。所有作品都充满激情,包含强健体魄的人物形象,讲述人类故事。从风格主义开始,艺术便继承了运动和强烈的情感因素,吸取了文艺复兴时期的可靠性、透视法以及经典线条的画法。巴洛克艺术中最重要的两个方面,一是人物画像中高光与深邃阴影的强烈对比;二是对人物肌理和细节细致入微的刻画。与文艺复兴时期对理想形象和主题的追求不同,巴洛克艺术家们描绘更加现实的人物形象和场景,通常会选用普通人作原型。为了体现力量与复杂的画面,他们甚至摒弃了轻松和谐的场面。巴洛克可以说是一种表达直接、充满戏剧性的艺术,直截了当地讲述故事本身,避免造成任何误解。

同时,建筑师们也开始创造令人印象深刻的外观与内饰,以表达骄傲、权利和影响力。巴洛克的建筑风格是,宽阔的入口和巨大的楼梯,豪华的庭院和房间,再配以大范围夸张的装饰,还有光线与阴影的运用。

巴洛克的传播

与文艺复兴时期佛罗伦萨和威尼斯是主要艺术中心不同,巴洛克的发源地是罗马。这种新兴风格迅速传遍欧洲其他天主教国家。卡拉瓦乔的作品,虽然被一些人批评为太过现实,但是其强烈的戏剧性表达方式还是受到许多人的称赞。伟大的巴洛克雕塑大师杰安·劳伦佐·贝尼尼(1598-1680年)对《圣经》的神话故事富有激情和感染力的解读,深深地影响了一代艺术家。在弗兰德斯,鲁本斯以一种更为松散的方式描绘宗教和世俗题材的作品。在法国,普桑清新、简明的风格以及克劳德经典的风景,与鲁本斯的激情绘画形成了鲜明对比。同时,委拉斯凯兹光彩夺目的作品把西班牙艺术推向了全新的高度。在比利时和英国,梵·迪克以其生动、优雅的人物画像和奢华的场景而著称,并将巴洛克风格在北方发扬光大。然而,受到宗教改革抵制运动的影响,巴洛克风格在荷兰和英国的传播花费了更长的时间。最终,巴洛克艺术还是在欧洲北部得到发展,更加关注日常生活中的现实性,而并非像天主教国家那样把重点放在感情的表达上。

这种风格在天主教国家中的影响最为深远,持续时间最长。到了18世纪,巴洛克风格变得更加华丽,最后演变成更加柔和、更富有装饰性的洛可可风格。

巴洛克代表人物

埃尔·格列柯

(风格主义,早期巴洛克风格)

埃尔·格列柯被认为是西班牙画派第一位伟大的天才。他出生于克里特,是画家、雕塑家,同时还是建筑师。他30多岁时定居西班牙,并创作了许多关于极富精神力量的戏剧性画作。他的作品都有很强的视觉冲击力,融合了风格主义和文艺复兴时期威尼斯画派的风格,同时还富有个人的重新创作风格。

在耶稣那个时代,集市都是在耶路撒冷神庙旁的走廊上举行的,商人们贩卖宰杀的动物换钱。据《圣经》故事记载,愤怒的耶稣将那些商贩们赶走,警告他们说上帝的地方是专供祈祷所用。在这幅画中,耶稣占据了画面的主要位置,正准备甩出手中的鞭子。商贩们在他左边奋力退让着,而他的使徒们则在右边站着。埃尔·格列柯多次描绘过这个场景,这幅图中所展示的版本,充满了浓重的色彩和拉伸的形象,被认为是他于1600年在托莱多完成的。

卡拉瓦乔

(巴洛克时期)

尽管其短暂而混乱的一生充满了争议,但是米开朗琪罗·梅里西,又称卡拉瓦乔,仍然被认为是16世纪晚期17世纪早期最有影响力的艺术家之一。作为第一位真正意义上的巴洛克画家,他创造了一种全新的艺术概念,即简单的现实比理想主义更加重要。

伊马乌斯的晚餐

卡拉瓦乔将《圣经》中的人物世俗化的做法被认为是亵渎上帝。这幅画讲述的是,耶稣受难后,他的两个门徒正在与陆上遇到的一个陌生人吃饭。突然,他们发现这个人就是耶稣。画中生动的写实风格,强烈的光线对比,还有门徒们惊讶的表情,都蕴涵着观看者对这一事件的看法。

鲁本斯

(巴洛克风格)

得·保罗·鲁本斯是北欧最著名的巴洛克画家。他精力充沛、兴趣广泛,也是同时代最多才多艺、最具原创性、最多产的艺术家。他在安特卫普的工作室十分成功,创作出大量优秀作品。同时,他还在政府中兼任一些外交职务。

鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩 栩如生的人物。鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。如:<<祝福和平>>、<<自画像>>、<<接受玛丽的祝福>>、<<乡村节日>>等。

受卡拉瓦乔和米开朗琪罗的影响,鲁本斯刻画了一个烛光映照的画面,犹太英雄赛门在他情人菲利斯丁家族的戴利拉的腿上睡着了。戴利拉受到菲利斯丁家族的贿赂,发现赛门的力量来自于他未剪的头发。于是,当赛门熟睡时,菲利斯丁家的一个人剪掉了赛门的头发,使他丧失了力量。而还有一些菲利斯丁家的人等在门后,准备抓赛门。

津迪勒奇

(巴洛克时期)

尼奥洛·迪·科西莫,也叫津迪勒奇,以清新和格式化的风格见长,其一生基本都为佛罗伦萨有权势的美第奇家族做宫廷画师。

这幅作品刻画的是犹太女英雄朱迪斯斩杀亚述暴君赫诺芬尼的场景。赫诺芬尼曾试图强奸朱迪斯。这幅画是作者自己内心痛苦的强烈表达,也被认为是她在精神上发泄自己报复的一种方式。

普桑

(巴洛克时期,古典主义)

深受提香和拉斐尔的影响,尼古拉斯·普桑被认为是17世纪法国最重要、最有影响力的画家。他的追随者则被称为“普桑主义者”。

在这个人间天堂,没有每天必须要做的事情,而一群牧羊人正在念着墓碑上的文字:“即使在阿卡迪亚,也有我死神的存在。”这些文字表明,即使在最令人愉悦的地方,也有死亡的存在。有一个阴影投射到其中一个牧羊人的身上,这是未来的象征。

委拉斯凯兹

(巴洛克时期)

罗德里格斯·席尔瓦·委拉斯凯兹应该是欧洲历史上最伟大的画家。他以别具特色的巴洛克风格,创作出许多历史和文化题材的作品,还有无数肖像画。据说,他对欧洲艺术的影响比其他任何画家都要深远。

委拉斯凯兹(1599-1660)是西班牙大画家,现实主义绘画的大师。他所处的时代正是资产阶级人文主义兴起的时代,当时的民族文艺极大繁荣。他也受到人文主义的教育。他以画肖像著称,曾两次去意大利,考察并精心研究威尼斯画家的作品,他没有强烈的宗教信仰心,不借助于想象。他只画他能看到的东西,在画布上只画下真实可信的形象,因此他所画的宗教画往往不成功,而由于他的人文主义思想与卓越的写实的绘画技巧,所以他的艺术能达到现实主义的高度成就。这世纪由于人文主义的兴起,人从宗教的束缚中解放出来,受到重视,所以肖像画得以盛行。但最初的肖像画大都是盛装的,并配上虚构的背景,人物做呆板,甚至手中拿的东西也有一套公式。由于他那超群的艺术才华与写实技巧,所以他画的人像却是十分生动,很有性格的。如:<<教皇英诺森十世>>及<<玛格丽塔公主>>。他却并未忘怀于那些不幸和贫苦的人,他画几幅表现一个善良而富有自尊心的不幸者,不能不对罪恶的封建制度产生愤怒,明确地表明了艺术家的爱憎。可以说在艺术史上开辟了独到的审美领域。如:<<侏儒赛巴斯蒂安>>和 <<缝针妇女>>等。

在这幅充满金色、银色、蓝色、紫罗兰色以及深红色的心形图画中,小天使托着圣母升入天堂。耶稣和上帝则在圣母头顶举着玫瑰花环,圣灵在她头上盘旋着。沐浴着光辉、拥有丝滑肌肤的圣母正用手抚摸着自己的心脏。

安东尼·梵·迪克

(巴洛克时期)

作为鲁本斯最具天赋的学生,安东尼·梵·迪克是欧洲最伟大的肖像画家之一。他对皇室和贵族人物肖像的描绘形成了整个斯图亚特时期的特征,并影响了英国肖像画近150年的时间。

国王面对明朗的天空站立着,他的马和仆人都被树叶掩盖着。这幅真人大小的英格兰国王肖像画,充分展示了他对着观众表现出的自信。银色闪亮的绸缎马甲,以及画家柔和的笔法,把国王的形象推至画面的最前方。

克劳德

(巴洛克时期,风景画家)

17世纪,风景成为了绘画的主角。而克劳德,这位画家、手工艺师兼蚀刻家,则是当时最著名的风景画家。

画中,示巴女王正在访问耶路撒冷的所罗门王。想象中的海港正沐浴着灿烂的阳光,仿佛那些古迹都被旁边朦胧却雄伟的建筑所唤醒。风景的设计十分巧妙,衬托出空气的光亮。

代表作品

1600年《耶稣驱赶神殿中的商贩》 埃尔·格列柯(1541-1614年)

1601年《伊马乌斯的晚餐》 卡拉瓦乔(约1573-1610年)

1609-1610年 《赛门和戴利拉》鲁本斯(1577-1640年)

约1612-1621年 《朱迪斯斩杀赫诺芬尼》津迪勒奇(1593-1653年)

约1635年 《狩猎的查尔斯一世》梵·迪克(1599-1641年)

约1638-1640年 《阿卡迪亚的牧羊人》 普桑(1594-1665年)

约1640年 《牧羊人的朝觐》基多·雷尼(1575-1642年)

1648年《示巴女王的出航》 克劳德(1600-1682年)

1656年 《宫廷贵族侍女图》 委拉斯凯兹(1599-1660年)

1665年 《巴比伦的亚历山大》 夏尔·勒布朗(1619-1690年)

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最后编辑于:2016/9/18作者:

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