13世纪，由于人们对玛利亚的狂热崇拜，为她建造了许多大教堂，一些城市以上帝之母当主保圣人，为圣母玛利亚朝山膜拜，并盛行崇拜圣物。
在佛罗伦萨著名的乌菲齐美术馆的第一间展览馆里，三幅描绘圣母怀抱圣婴，身边簇拥着天使和圣徒的金底巨幅画像，充分描绘出狂热崇拜的情景。这几幅画的创作年代都在13世纪末和14世纪初，大约在1280至1310年之间，三位画家都来自邻近的地区，包括锡耶纳人杜乔( Duccio)、佛罗伦萨人齐马步埃(Cimabue)和乔托( Giotto)。
这三幅宝座圣母像分别是：
坦培拉：圣母登宝座图，画家：乔瓦尼·齐马步埃
齐马步埃的《圣母登宝座图》是乌菲齐美术馆收藏中年代最早的相关作品。它是1280年左右，为佛罗伦萨圣三会堂正祭台所进行的创作，绘于木板上，高385厘米，宽223厘米。
坦培拉：鲁切拉的圣母，画家：杜乔·迪·博宁塞纳
杜乔的《鲁切拉的圣母》又称《鲁塞莱圣母像》(Madone Rucellai)，尺寸较大（高450厘米，宽290厘米），创作年代稍晚，1285年为新圣母堂唱诗班所作。
坦培拉：圣母登宝座图（宝座上的圣母），画家：乔托·迪·邦多纳
最后，乔托的《圣母登宝座图》画在一块高325厘米，宽204厘米的木板上。它为佛罗伦萨万圣堂( Ognissanti)所作，1810年移至柏拉图学园画廊，1919年又移至乌菲齐美术馆。这幅画虽然没有署名，但被公认为乔托的代表作之一，大约画于1306至1310年之间。
这三幅画属同一类型，即《宝座圣母像》（Vierge en majeste），意大利语为Maesta，圣母坐在高高的宝座上，身边则围绕着一群圣徒。
三幅《宝座圣母像》在构图上皆严格对称，宝座两侧的天使数目相同，姿态和衣服的颜色一致，迎面坐于中央的圣母构成对称主轴，她的身体决定了整个构图。
群像的布局
《宝座圣母像》的绘制意味着要在画面上安排众多的人物，包括一大群向圣母和圣婴表示敬意的天使和圣徒。但杜乔的画回避了这个难题，只有六位天使在空中翱翔，一个个向上叠，没有任何切线。
齐马步埃的《宝座圣母像》完成得较早，画中天使数目更多，同样也是层层叠上，而且身体部分重叠，已经具备景深布局的雏形。先知们的半身像藏于壁龛内，壁龛形状奇特，使圣母的座椅看上去结构十分复杂。
最后，在年代距今最近的乔托的《宝座圣母像》(Maesta)中，14位天使和圣徒分布于四个层面上。
既宽且深的宝座
这三幅《宝座圣母像》中，对宝座的绘制手法，大不相同。杜乔的那一幅画得极为精细，被一块直绣花锦遮去了一部分，只露出与画板平行的一面和一个斜面。
齐马步埃的宝座恰恰相反，它很高，很有气势，与其说是一件家具，不如说更像教堂的中殿。与前两个作品相比，乔托的圣母宝座取得中庸之道，彩绘笔法极为细腻，两侧开口宽阔，小圆柱精致细巧，宝座上部以齿形雕刻和小尖塔做装饰，整件家具十分漂亮雅致。最后，中央梯级两侧的扩大（倒投影）和座椅侧板的收敛（会聚投影）营造出景深感。
上帝之母
乔托的圣母同样具有现代风格。杜乔和齐马步埃的圣母是身长肩窄，衣服饰以金线刺绣，面部涂成白色或朱红色。而乔托所画的玛利亚，则是位健壮的乳母，白袍下的光线，烘托出隆起的胸部，贴身的衣服和大氅褶痕上的明暗变化，勾勒出粗壮的大腿。这位乳母脸部线条分明，完全是位人间的女子，但她又是一个神圣的人物——上帝之母，有着严肃、专注的神情，日光审视着观画人。肉体的存在实实在在，感情既内敛又强烈。这些特点在以往的绘画中从未出现，它们的结合充分显示了乔托的现代天分。
