夏尔丹是一位在静物画领域有独特天赋的人，他在17世纪尼德兰风俗画描绘方式的基础上又发展出了全新的个人风格。那些以中景构图、平淡朴实的笔法表现的日常生活器具，无形中丰富了人们对艺术题材及表现方法的认识，把静物画艺术的发展又向前推进了一步。
夏尔丹和布歇是同一时代的人，但他走的却是一条与时髦的“洛可可”风格完全不同的道路。在法国当时的艺术市场上，荷兰的室内静物画（dutch cabinet pictures）很受欢迎，那种沉静的艺术风格给夏尔丹带来了很多启发。夏尔丹认真研究了特尼尔斯（Teniers）、赫里特·道（Gerard Dou）、尼古拉斯·玛斯（Nicolas Maes）、赫拉德·泰尔博赫（Geraert Terborch）和加布里埃尔·梅曲（gabriel Metsu）等伦勃朗之后的荷兰画家的作品。这些人常常运用有模糊背景的明暗构图来表现普通中产阶级的日常生活场景，他们对光线的研究，对色彩的运用，成了夏尔丹非常感兴趣的艺术问题。
在油画《静物：铜锅与鸡蛋》中，夏尔丹以温暖的淡褐色作为画面基调，深棕色的铜锅和白色的鸡蛋奠定了画面色域的两极，砂锅、盐瓶和一根青葱又在这段色域里作了微妙的回旋与过渡，从而使画面色彩既明确、肯定，又柔和含蓄。
夏尔丹的静物画题材多为极其简单的东西，那些铜壶、餐刀、盐瓶、汤匙、平底锅、蔬菜、猎物、鱼、盛在篮子中的水果似乎都被赋予了生命与尊严，通过纤细的笔触和晕涂、厚涂，无光泽色（dragged andscumbled colour）的巧妙运用，产生出了一种相当深沉的调子。在西方艺术史上，夏尔丹被认为是塞尚以前法国最伟大的静物画家，也是现实性题材艺术中一位杰出的“纯画家”（Pure Painter）。现代主义的各种画派，从“立体主义”（Cubism）到“抽象表现主义”（Abstract Expressionism），在某种程度上都受到了夏尔丹的影响。
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