- 从14世纪-17世纪文艺复兴中
第一个绘画流派
"佛罗伦萨画派"诞生开始到今天
几百年的时间里不断的有
不同画派和大师诞生
对于大多数人来说最熟悉的画派当属于
“印象派”
之所以大家比较熟悉
完全不是因为大家更喜欢印象派
而是因为对于其他绘画流派而言它
更加的好懂
为了拓宽一下大家的知识面
小编今天和大家讲讲一个
比较偏的绘画流派
"立体派”／“立体主义”
Cubism
在这个派别中最出名的画家是毕加索
但因为毕加索都被说烂了
所以小编今天用另一位立体派画家的作品
跟大家探讨一下
●
安德烈·洛特
（André Lhote，1885-1962 ）
法国立体派画家，擅长人物题材、肖像画、风景画和静物画。作为一名艺术老师和作家，他也非常活跃和有影响力。
在开始之前我们很有必要先弄清楚
立体画派是个什么画派
大家都知道传统绘画都会讲究
“透视”
把握好透视才能打好型、型打好了
画出来的绘画才会逼真
而立体画派
则无视传统绘画中的透视
它追求的是拆分、解析重新组合的形式
把物体一点点变成分离的画面
用多种组合拼接成一幅完整的作品
如果说传统绘画是
盯着一个点死磕的话
那么立体画派
则是从上到下、前到后、左到右
三百六十五度的去观察绘画对象
从安德洛的作品中你可以看到
他对立体主体的极致诠释
他把人物、风景在生活中的一切
简单化、几何化
把不同形状、具象的物体经过自己的艺术加工
全部描绘在纸上
乍看之下你会觉得安德洛的作品
很抽象但实际上只要你再看仔细些
你就能发现它与抽象还是
有着很大分别的
简单来说一幅抽象的作品
可能你完全看不出它在画什么
而立体主义你多少还是能看得出
他画的是人还是景物
安德洛在最开始接触的艺术种类
并不是绘画而是雕塑
在他12岁的时候
就开始在当地的家具制造商里
当学徒而后考取了法国的波尔多美术学院
毕业之后的他从雕塑离开
逐渐的踏上绘画这条道路上
扎实的雕塑基础让他很快的了解
并爱上了“立体主义”
他从许多前辈大师中学习
其中包括高更、塞尚、毕加索、等许多知名画家
对于安德洛而言画立体主义的画作
是非常得心应手的
因为雕塑锻炼出了他对
“造型”、“结构”、“立体”的
敏锐直觉
从多个视角、多个样式
去描绘对象很快的就能概括出
几何图形、将人物、景物
简化成最原始的感觉
看安德洛的作品
你能明显的感觉到体块的感觉
这种体块感是经过艺术家长期
训练积累而成的
也是艺术界对结构精准的理解
可以说我们所看到每一个体块
都是以扎实的绘画功底作为基础的
绝对不是随手画画
那么简单
很多人都欣赏不来
立体主义的作品因为它和我们所认为的
好画标准完全相左
在许多人的观念中好的作品
是写实的、是笔触细腻的
让人变不出真假的
立体主义似乎怎么看都不符合
一幅好画的标准
但实际上当你明白它所要诠释的理念之后
再看这些作品你就能发现许多
之前发现不到的“美”
它的美是几何的美是立体、狂野的美
这些不同的特质让这个绘画流派
与许多画派完全区分开来
安德洛的作品
实际上最吸引小编的是他的颜色
在他的作品中有两种不同色系的作品
一种是偏灰偏暗的另一种则是狂野、鲜艳的
在这些作品里你可以看到他对色彩的处理
也是非常成熟的
不同色系的调和、冷暖的对比
都掌握得十分到位
每一幅画都呈现出异常丰富的视觉效果
安德洛虽然名气不大
但是在拍卖会上却能屡次拍出惊人高价
而只要拍卖成功就会有
不少文章和网友对安德洛产生质疑
说他的作品这么多人都看不懂
也没什么实际内涵
却总能卖出高价
所以这背后一定有人参与洗钱！
就在不久前的佳士得拍卖会上
安德洛的作品就以50万欧元被一名富商拍走
这件折合人民币高达385w的作品
也不过是众多安德洛作品中的一幅
在没看文章之前你可能看到这样的作品
卖出3百多万天价不解
但相信你看完这篇文章之后
就能明白一件看似简单的作品背后
实际上包含着非常多艺术家个人
对艺术的思考
